Comentarios de mis Alumnas

Ya se que no soy una de tus Habibis de Abanilla, pero me siento como si lo fuera. Se que te has peleado, te has ilusionado, has luchado, y has puesto todas tus energias y cariño en este proyecto para que en nuestro pueblo tenga su ballet, su grupo de Danza Oriental y para que algún dia las zagalicas de Abanilla puedan bailar en nuestras galas y desfiles y en las del resto de pueblos que celebran Moros y Cristianos. Felicidades hermana, por lo que has empezado a conseguir y por tu fantástico shimmy!!!!!

Besos,Silvia

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Buenas tardes, estrella de la danza oriental, he recibido tu agradable
mensaje, tiene que estar bien lo del concurso, bueno supongo que se
pueda ir a verlo que tiene que estar muy bien.

Como ha empezado la vuelta al trabajo y la normalidad espero que muy
bien, la verdad es que el verano se ha pasado rápido, me lo pasé muy
bien en las clases, lo malo es que durarán tampoco tiempo, porque el mes
se pasó rápido.

Saludo y
nos vemos pronto,

Carmen Riquelme

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Hola Guapa!!

Muchas gracias por tus clases,por tu dedicación con las abanilleras,por tus ganas de seguir cada año,por el taller en el auditorio.

Me a encantado iniciarme en la danza del vientre contigo creo q ERES INCREIBLE!(como persona y como profesora)y disfrute muchísimo con las clases y tb con el taller.Te espero con ganas para el prox verano.un besico!!

Angelita Bañuz

Concurso de Danza Oriental en Orihuela


Para mis alumnas de Abanilla !

Perlicas: el fin de semana del 22 de Noviembre se realiza el primer concurso de danza oriental en la zona de Alicante, concretamente en Orihuela. Por favor echad un vistazo y animaros a participar! Es una manera más de aprender y enseñar las coreos tan chulas que montáis. Si queréis también podéis participar con coreos que os he enseñado en clase.

Besos y mandame un e.mail (mireia.benito@ubs.com) o dejadme un comentario.

Os dejo la link con los detalles: www.samegarabian.com/danza/modules/news/


Otro premio !

Para mi que esta es la suerte del principiante....las Hydrus me han puesto en su lista de blogs premiados !
Muchas gracias a las Hydrus!

Premio al blog Al-Zulum

Tamint me ha incluído en su lista de blogs que quiere reconocer como "premio al esfuerzo personal". Sin duda le debía un "gracias", a ver si con estos reconocimientos, sigo dedicándole tiempecito al blog.

Ahí van sus palabras:

"A Mireia, mi comadre, mi amiga, mi otro yo.... Por iniciarse en esto de los blogs y por el valor y coraje que le echa a la vida!!!! Por la hija que tiene y por sacar el tiempo de hasta debajo de las piedras para poder bailar y coreografiar. Te quiero guapa!!!!! "

Fusión Flamenco - Oriental


La fusión danza árabe flamenco, es bajo mi criterio, el fruto de la investigación del origen del flamenco, el descubrimiento de que ambas danza disponen de un común denominador respecto a pasos, estructuras, elementos, sentimientos, expresiones...Llevando como bailarina más de dos décadas, e investigando sobre ambas danzas, descubrí cosas extraordinarias.Para empezar, debemos hablar de Flamenco.

¿ Quién es el Flamenco?¿ Cuál es su identidad?A diferencia de la Danza del Vientre, este es un arte joven, aproximadamente podemos decir, que el flamenco tiene 200 años, aunque previamente podemos decir que este ¡¡¡tiene prehistoria!!!.Aunque esa prehistoria es importante, y es lo que le hace tener su identidad, vamos a centrarnos en la cultura árabe.
En el taller con Mónica Tello,
autora de este artículo
La cultura árabe islámica se mezcló con la cultura latina en el sur de la península ibérica, dando lugar a una cultura rica y única, la cultura andalusí. Por un lado Ziryab, poeta-cantor, filósofo, musicólogo y compositor, gran protector de las Artes y la Música. Ziryab fue encargado de enseñar a los andaluces el arte de la música y a tocar instrumentos orientales. La famosa guitarra española fue introducida por Ziryab. Por otro, empiezan a surgir nuevos género, como la muwassaha, el zejel y las jarchas, algunos las han encontrado parecido con alguns coplas flamencas.

También las etimologías árabes para algunos palos del flamenco, como fandangos.
Los moriscos que quedaron en la península, después de la expulsión que hizo Felipe III en el 1609, fueron, a mi entender fundamentales para el surgimiento del Flamenco, pues aparte del significado de la palabra flamenco que viene del árabe fellah mengu y cuya traducción significa labrador huido, fueron los herederos de la cultura andalusí y permaneciendo escondidos clandestinamente con los gitanos, con los que convivieron y recíprocamente intercambiaron sus culturas.

El gitano nunca fue hombre de campo, el morisco sí, y es a esos moriscos a los que se los llama fellah mengu, aquellos hombres venidos de las culturas más bellas del mundo, ahora labradores huidos.Justo Fernández López en su tesis del cante hondo flamenco nos abre los ojos con estos datos.Los gitanos no trajeron el cante consigo porque en este caso quedarían rastros itinerantes, ya que hay muchos gitanos en todo el mundo y el único lugar en el que se desarrolla el Flamenco es en Andalucía. Tampoco lo encontraron porque entonces quedarían restos de otras culturas en los cantes y músicas. El cante es fruto de la integración de varios elementos.

Los gitanos crean o forjan el cante primitivo; son los agentes creadores. Pero lo forjan con elementos ya existentes: La mayoría ya estaban en la región de AndalucíaCuando llegan a España los cíngaros , ya hay gitanos en Andalucía, procedentes de África del Norte. La estrecha vinculación de los gitanos andaluces con las tribus islámicas se evidencia en unas características comunes.

Sobre los cantares de los moriscos sí que hay referencias, y son ellos los que, de manera accidental, aportan el hecho de llevar a África la música andaluza. [...] Caballero Bonald es más explícito: No cabe la menor duda que los gitanos aprendieron de ellos (los moriscos) muchos básicos atributos expresivos, paulatinamente integrados en ese inextingible crisol de la música oriental andaluza que hizo las veces de claustro materno del flamenco.Y hasta Molina y Mairena reconocen que... un nuevo pueblo, el gitano, llegado a final del siglo XV, forjará los primitivos cantes flamencos, integrando en ellos aquellas diversas tradiciones musicales que encontró todavía vivas en la abundante población morisca de los campos bajoandaluces.Con todos estos datos es inegable la relación de la influencia árabe con el flamenco, y debido a esto nace la Danza fusión que yo hago, basada en la historia y en la realidad de dos pueblos, con el conocimiento de ambas danzas y con la inquietud inovadora de un estilo que nace en mi interior.

Mi historia comienza hace 500 años, cuando un grupo de nómadas gitanos llegan a la península, estos nómadas son mis antepasdos, dato que averigué despue´s de empezar a estudiar la historia de este arte.

La fusion arabe flamenco abre fronteras y no cierra.Danzas hermanas, no entiendo sus diferencias y sí las similitudes.Es un nuevo estilo, pero fundamentado en la historia.

Texto: Monica Tello - Bailarina y profesora de Flamenco y Danza Oriental en Madrid
Fuente: Magazine Munique Neith

Decálogo ético de bailarinas y profesoras

Código de Ética de la Danza del Vientre

El Código de Ética de la Danza del Vientre fue elaborado a partir de la iniciativa de Shalimar Mattar, editora del diario "Oriente, Encanto e Magia", objetivizando la organización y valorización de la danza del vientre en Brasil. Este es el resultado de un trabajo conjunto e democrático que contó con la participación de 439 practicantes de este arte (amateurs y profesionales) durante un período de 10 meses de trabajos.

Fue publicado en 03/03/2002 durante o "1º Simposio de la Danza del Vientre" realizado en São Paulo.La danza del vientre es una expresión artística y, como tal, debe ser difundida. Cabe a los profesionales de esta área velar por su concepto, manteniendo así, los patrones de elegancia que envuelve y no permitiendo su vulgarización.

Para ejercer sus funciones con dignidad, los profesionales del área deben recibir remuneración justa por los servicios artísticos o didácticos prestados.Es considerada conducta antiética la práctica de concurrencia desleal con otras profesionales del área (bailarinas o profesoras).

Profesoras: La profesora tiene la función de enseñar y orientar pacientemente, siempre cuidando, en primer lugar, por la salud y el bien-estar de sus alumnas, respetando las limitaciones de cada una:
- Todas las profesoras deberan permitir que su currículum este a disposición de las alumnas.-Es importante que la profesora realice anualmente evaluaciones opcionales con sus alumnas, las cuales tendrán a disposición la información correspondiente para la evolución de su aprendizaje.
-La dedicación a la enseñanza debe ser direccionada para el conocimiento de sus alumnas y no como instrumento de vanidad personal para a promoción de la profesora.
-La profesora debe ejercer su trabajo libre de toda y cualquier discriminación, motivando y respetando a sus alumnas, independientemente de características físicas, de edad, religión o clase social, recordando que esta es una actividad que esta direccionada al bien-estar y equilibrio físico, mental e emocional. Por lo tanto, no pueden ser exigidos patrones estéticos que diferencien o discriminen a cualquiera de ellas.
- Para aptitud al magisterio de la danza del vientre es considerado satisfactorio un período mínimo de 4 años de estudios, con perfeccionamiento en didáctica y conocimientos de anatomía, kinesiología e biomecánica que posibiliten seguridad en la realización de un trabajo corporal consciente.El tiempo de estudio debe ser reconsiderado a partir de cursos realizados anteriormente, como danza clásica, educación física o facultad de danza.
-La profesora de danza del vientre debe buscar priorizar y actualizar sus conocimientos constantemente.
-La profesora debe cumplir la programación y el cronograma de cursos ofrecidos o divulgados. - Todas las alumnas merecen igual atención de su profesora, la cual no debe hacer distinciones entre ellas.
- La profesora debe ser especialmente honesta cuanto a sus conocimientos, buscando respuestas correctas para esclarecimiento de sus alumnas. Todas las informaciones pertinentes al curso que se dispone a enseñar deben ser transmitidas con claridad y honestidad, visando el efectivo aprendizaje de sus alumnas.
- Como a danza del vientre tiene orígenes muy remotos e información de difícil acceso, esta cuestión debe ser siempre esclarecida a priori, para evitar la divulgación de historias ficticias que resulten en perjuicio de su imagen y evolución.
- La profesora no debe estimular competitividad negativa entre sus alumnas o con otros grupos.
- La profesora debe tener respeto y consideración con las demás profesionales del área, preservando el ambiente, libre de vanidades personales para así, acrecentar el desenvolvimiento de la enseñanza, no utilizando la sala de clase, como espacio para demostrar rivalidades personales o denigrar la imagen de los demás profesionales, en pro de su promoción.

Son consideradas actitudes antiéticas:
- Presentar coreografías de otras profesionales sin previa autorización, o bien omitir el nombre de la responsable de su creación.
- Cohibir la participación de alumnas en workshops y cursos que puedan aportar elementos para el desenvolvimiento y aprendizaje.
- Presentar currículum con informaciones ficticias referentes a aprendizaje y experiencia. Se recomienda que, tratándose, de cursos y workshops, siempre se solicite certificado de participación.

Bailarinas: Son consideradas bailarinas de danza del vientre todas aquellas que, poseyendo los conocimientos y la experiencia necesarios, presten servicios artísticos profesionales (shows) mediante honorarios.
- Cabe a la bailarina profesional cumplir con todas las cláusulas pautadas en el contrato para prestación de servicios artísticos junto a su contratante.
-La bailarina profesional debe cuidar su imagen moral de la categoría que representa:
a) manteniendo respeto e elegancia para con el público y/o contratante.
b) trabajar de forma adecuada a los patrones de la categoría durante sus presentaciones.

Correcta conducta ética entre bailarinas profesionales:
- Cuando se asiste a la presentación de otra bailarina y/o alumnas, dedicar el debido respeto y atención.
- Cuando estuviera realizando una presentación en conjunto, ser solidaria y diseccionar el trabajo, con espíritu de equipo y unión.
- Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que la diferencia y, así, saber apreciar y admirar, con la debida humildad, todas las variadas formas de expresar un mismo arte.
- Respetar el lugar de trabajo de otras profesionales.

Son consideradas actitudes antiéticas:
- Pasar por encima o interferir en el contrato de trabajo de otra profesional estando conciente de este echo.
- Distribuir material de propaganda personal durante servicios contratados por medio de otra bailarina.
- Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otra profesional frente al público, contratantes o demás colegas.
- Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidades, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado.
-La forma como una profesora y bailarina se refieren a su (s) maestra (s) es un ejemplo que será seguido por sus alumnas a posterior. Quien no respeta a su maestra no valoriza al arte.

Fuente: CIRCULO AMIGOS DE DANZA ÁRABE LIBRE

Bailarinas Famosas

Badia Masabni

Conocida como la madrina de la danza oriental o la creadora de la danza oriental moderna, Badia Masabni nació en el Líbano pero se mudó a Egipto a principios del siglo veinte donde se llegó a ganar bien la vida como actriz y bailarina, hasta tal punto que en 1926 montó el primer gran teatro de variedades de Egipto, el "Casino de la Ópera" o "Casino Badia", como se conocía entre la gente.

En el Casino se ofrecía una gran variedad de espectáculos: cantantes, bailarinas y de vez en cuando magos o cómicos, pero Badia lo modeló para que atrejera de la misma manera al público oriental y occidental, cosa que consiguió sin duda y que hizo que su casino se convirtiera en algo más que un nightclub y en el centro de la vida cultural de El Cairo. Así mismo, Badia ofrecía actuaciones especiales abiertas exclusivamente a mujeres musulmanas.

Por lo que respecta a la danza oriental, una de las contribuciones que Badia hizo fue la de popularizar el chaabi o danza popular y añadirle el movimiento de brazos: donde antes sólo existía un repertorio limitado de movimientos ella introdujo que los brazos subieran por encima de la cabeza y que fueran más fluidos (nuestros conocidos brazos de serpiente). También abrió los escenarios a las bailarinas: si ahora bailaban en un punto fijo ella introdujo la idea de los desplazamientos y la de tener coreografías. Así mismo, consciente de que el público en la parte de atrás no podía ver bien los movimientos, añadió el velo como parte del baile.

Por su casino pasó lo mejorcito de la danza oriental: Tahia Carioca, Samia Gamal... incluso Naima Akef, que bailaba en el Kitkat Club, llegó a bailar alguna vez en él. Badia murió en 1975 en Beirut, a donde se había trasladado debido a problemas con hacienda, pero su fama sigue vigente: a ella le debemos la danza oriental moderna. Como curiosidad, deciros que en el lugar donde antes estaba el Casino Badia ahora se encuentra el Sheraton y que el puente que cruza el Nilo justo al lado del Sheraton es conocido popularmente como el Puente Badia.